《设计》专访｜李炳训：未来人类生存空间设计人才连续造就任重道远

李炳训，曾任天津美术学院纪委书记、设计艺术学院院长、情况艺术设计系主任，教授、硕士生导师。1984年结业于中央工艺美术学院室内设计专业。

英国利兹大学教育学院高级会见学者；2007-2011教育部高校艺术类（艺术设计）专业教学指导委员会委员；第一届中国高等教育委员会设计教育分会常务理事；第一、二届中国美术家协会情况设计艺委会委员；第一、二届中国室内装饰协会设计委员会副主任；2004-2016中国修建学会室内设计分会理事；CIID全国有成就资深高级室内修建师；国家社科基金艺术学项目评审专家；国家艺术基金专家委员会委员。李炳训教授认为，“可连续理念下的人文精神内在的缺失”是情况设计教育教学体系与设计领域中当属存在的大问题与困惑。他欣慰地看到，随着学科体系不停地完善，传统主流院校基于教学的积淀或特色优势，在设计学科基础理论研究结果的应用和教育理念与人才造就模式方面发挥着引与领示范作用。

青年设计师们遇上了国家生长的良好时期，应该在设计造物中探索如何实现传承历史文化的创新转换，缔造具有时代精神品质与传统文化基因的作品。《设计》：自革新开放以来我国的设计教育历经了四十年，您从教也已有三十六年了，请谈一谈小我私家的感慨；并先容一下情况设计专业的特点与教学现状？李炳训：追念起来，20世纪70年月末80年月初我国革新开放刚开始的重要历史节点，我考入中央工艺美术学院室内设计专业开始了大学生活，也由此历经了由传统的工艺美术教育向艺术设计教育过渡的伊始期。可以说，自20世纪 70年月末开始，我国设计教育理念从初期的懵懂阶段到逐渐清晰以致生长到至今——建设了自信并逐渐走向理性的成熟，已整整走过了40年的历程。

我们国家从20世纪的80年月的“百废待兴”到90年月末陪同着革新开放的深入与经济的生长，人们追求物质与精神生活的欲望也不停提升。设计服务于生活，催生经济与文化生长，可以说是方兴未艾，此时全国设计类招生规模出现“愈近繁荣”的态势。那时候“最火爆”的当属情况艺术设计专业，其中包罗传统美术院校、修建院校、文理科综合院校、职业教育和美术教育等配景等差别类型的院校情况艺术设计专业。

有更多同仁们担忧，各种院校艺术设计专业的匆匆开办、招生规模的扩大为设计艺术教育的生长会增加不稳定因素和新的问题，如教育看法中渗透功利主义而忽视人才造就的质量，势必阻碍设计教育的进步与可连续生长。清楚地记得，我们那一届的教育部设计类专业指导委员会只要集中开会，会上会下更多的话题都是围绕着各种别院校的情况设计专业开办偏向或责怪校方对本专业投入少等种种问题，以为未来很渺茫。可是大家都坚定情况艺术设计专业应该依从自身教育的纪律和实践属性，突出“厚基础、宽口径”教学革新的主导思想；提升教育教学质量要依据各自院校的学科专业配景和传统积淀与优势，凸现各异的情况艺术设计教学特色和体现缔造性人才造就宗旨。

随着我国教育教学的革新不停深入和强化教学质量，尤其在经由几个轮次本科教学评估后，各种院校情况艺术设计专业依据各自的状况、社会对于人才规格的需求，以及本事域海内外的生长趋向都制定或修订了人才造就方案，均调整了专业知识结构，强化了课程体系的科学性，彰显情况艺术设计的教育教学创新理念的注入。在这期间，以张绮曼教授、郑曙旸教授等为代表的业内领衔人为情况艺术设计专业建设与生长做出了重要孝敬。之后的2012年教育部新颁布的学科目录将“艺术学”独立设置学科门类，并将情况艺术设计专业名称更改为“情况设计专业”。

情况设计专业是以修建学、都会计划学以及艺术设计综合专业基础为主线，展开人对情况空间的生理与心理需求的研究。包罗室内空间设计、景观设计的理论与设计实践研究，情况艺术设计专业包罗多学科交织的知识内容，以现代情况科学研究结果为指导，缔造舒适和具有审美特征的生存情况、理想生存空间的系统工程。

既体现生态文明的原则又注重社会人文科学与自然科学、应用艺术与科学技术的融合。情况设计专业在推动社会经济与文化的生长、满足人们生活、生产劳动情况的物质与精神审美需求中发挥着重要的作用。

另外，情况设计教育与设计领域自身生长也具有非定式的、与时代同步生长的特征。我国情况设计领域40年以来取得了长足的进步，高尚品质的设计作品不停问世，部门设计师与设计团队日臻成熟、颇具影响，甚至正在走向世界。毋庸置疑，设计领域的繁荣生长推进了我国经济的繁荣和全社会的文明进步，也不停地满足着公共的物质与精神需求，而且逐步显现设计引领和改变生活，使更多的人进入时尚生活、理性生活的主流渠道。2005年室内设计课程教学与学生举行课堂互动交流2006年以高级会见学者身份在英国利兹大学学习高校教育治理2008年到场国际艺术院校同盟伊斯坦布尔集会与马尔马拉大学学生课堂交流《设计》：如何举行专业理论教育、专业技术教育以及专业实践相联合？当下的情况设计领域、情况设计教育上存在哪些问题与困惑？李炳训：情况设计专业属性的实践特征决议了多元性知识结构体系所形成的人才特点，集社会人文、自然科学、情况心理学、生态情况学、设计治理等跨学科知识渗透与拓展。

构建专业理论、专业技术以及专业实践教学体系要切实到达知识综合化的课程结构组合。就情况设计专业的实践特征而言，增强触摸式实践教学比重使学生从中对所学的基础理论、设计技术融会领悟并闻一知十。

我认为“可连续理念下的人文精神内在的缺失”是情况设计教育教学体系与设计领域中当属存在的大问题与困惑。当下看似繁荣生长的另一方面确实存在着设计机构、设计师由于受社会非主流因素或利益的驱使，对设计的价值观和自身社会价值的认知与判断失控而造成了公共在体验时尚生活的同时还要遭受快慰之外的隐痛。如都会情况提升革新项目的设计与施工质量，公共空间与住宅空间设计品质问题等，盲目追求个性设计或产值而放弃使用的宁静，明显很简明的设计却要繁复而过分的叠加造作。

类似这些非善意的痕迹恰恰袒露了合理使用自然资源、可连续理念与人文精神内在的缺失，使设计价值观扭曲、人文内在缺失的“作品”频频泛起，并驱使着受众群体于物质与精神需求欲望的看法变异，也逐渐使年轻一代的设计师在精神信仰层面的价值观和社会责任茫然。试问，这“种种的阵痛”要止于何时？岑寂思考，这也与政府相关机构、执法依据的空缺和行业机构指导倒霉有关，但更为重要的是我们要反思人才造就历程中围绕人文思想内在的教育还存在的严重缺失。

我们欣慰地看到，随着学科体系不停地完善，传统主流院校基于教学的积淀或特色优势，在设计学科基础理论研究结果的应用和教育理念与人才造就模式方面发挥着引与领示范作用。另外，我以为情况设计教育还需解决以往惯性存在的问题。

首先是传统艺术院校情况设计专业设计作品中所内在表达的知识辐射面或理论凭据缺少深度，往往是视觉体现过分。原因在于教学体系中社会人文科学与自然科学、应用艺术与科学技术的融合欠缺，多角度的思维方式训练亟待增强；其次要坚守和强化审美教育。

我这里当指有些传统艺术院校情况设计专业的设计作品存在着对空间形态造物审美功力的不足甚至缺失问题，只管各院校还存有差异。我们常说美术院校的看家本事就是以造型和审美能力而标榜的“艺术的感受”，而这一传统优势不能轻易丢！非艺术院校情况设计专业在审美层面的教育造就更需努力。我们一直在强调设计学科是“艺术+科技”，情况设计研究的宗旨是缔造功效性与审美性特征的生存空间，况且未来空间情况的审美性内在愈来愈突显。到场教育部2007-2011艺术类教指委建立大会与谭平、黄格胜等委员合影2012年于清华美院到场系庆运动与郑曙旸、奚聘白等老同学们合影《设计》：请您谈一谈人文精神内在教育，又如何在情况设计中如何体现设计价值取向？突显善与美内在表达？李炳训：新时期下，人文思想涵盖了人类对于道德看法、精神境界、精神修养、人格尊严、信仰信念的理想境界追求，即人类意识和精神修养的内在。

包罗人类文明基本结果、配合的道德观和价值观与行为规范等内容。提倡人类生存与生长的道德与现代文明理念，并以人类满足自己的需求时与自然情况和谐相处，保持可连续平衡生长为宗旨，必须摒弃以人类为中心的所谓“终极眷注”。中国传统人文思想强调人与自然息息相通，追求人类和自然和谐共存；强调人与社会的和谐及人的自我完善。

这一思想启示我们，既要革新自然，又要顺应自然，人类要以真诚的心去善待自然与同类之间的友好关系。设计的价值取向也集中反映了在特定时代配景下人们的价值观、人性观与时代精神。因此，当下新时期设计领域的价值取向在空间造物运动中显得极其重要。

我们所说的设计价值中包罗了实用价值、审美价值和伦理价值即逾越精神的价值。实用价值和审美价值是伦理价值，即精神层面的价值基础。设计的实用价值是设计造物的基本价值。在设计造物的各要素环节中必须满足功效属性要求，要以充满“善意”的理性态度满足人的生活行为的所需与所用功效条件。

我们常讲“设计要以人为本”，即在设计全历程中体现人文眷注和道德属性的善意表达内在；设计的审美价值即艺术价值。美与审美对设计造物而言可分为形态之美、结构之美、工艺之美和质料之美，但审美价值是使用与被使用的主客体之间功效关系形成之时体现的，是设计施以审美的“正当”手段与善意的实用价值互为协调时才气到达真正意义的审美价值功效。

那么设计的伦理价值则是空间造物中逾越实用功效价值和审美价值的道德层面的精神内在价值，是控制实施实用价值与审美价值的人文精神层面的自身道德修行的体现。设计作品无休止张扬奢侈的外化、自然资源的非理性使用，是无法到达逾越精神价值层面地人文内在寓意的。如果将实用价值称之为功效之善、审美价值为快乐之善的话，那么伦理价值则体现了道德之善和精神之善。

只有到达实用价值、审美价值、伦理价值即逾越精神价值的三者统一，才气生成充满人文精神内在的可连续价值趋向的空间物化作品。记得2007年由《装饰》杂志社主办在杭州召开了“全国设计伦理教育论坛”，以高等院校艺术设计类专业设计伦理教育问题为主题，围绕设计伦理的内在、设计伦理与职业道德、差别文化配景下的设计伦理和设计伦理教育议题展开讨论，并通过了《杭州宣言——关于设计伦理反思的倡议》，呼吁以未来的名义设计反思，以设计的名义负担起伦理反思和价值重建的责任。

这次集会在我国设计领域和设计院校发生了强烈回声，由此，探索以设计伦理教育为焦点的学科内在教育体系建构逐渐展开。2013年由我主持的教育部人文社会科学研究项目——《艺术设计伦理学体系建构及教育应用研究》结题，并受邀在相关院校或学术团体作交流。2009年主持天津市创意人才造就与大学生自主创业论坛2012年在中央美院第五届为中国而设计大展论坛作“设计的至善至美”主题讲话《设计》：如何对学生举行人文素养与艺术看法教育？学院教育应重点在哪些方面？情况设计教育的师资队伍建设、教学模式如何与时俱进？李炳训：我认为，在设计教育体系中抓紧实施以人文思想教育为重心的内在教育，具备厚重的人文素养是未来设计人才的重要标志。回首徐徐离我们远去的上海世博会主题气氛已经定断缔造性人才规格必须具有较完备的人文素养，其设计造物的价值、艺术看法和创新能力的价值尺度也应充斥着强烈的人文精神内在与人类可连续理念。

首先，须构建人文思想与设计伦理学教育体系。针对现在各院校设计学科理论教育现状，探讨以人文思想为重心的设计伦理学科理论体系框架，并做出对专项设计应用伦理学研究的实验，逐步建设起一个从普适性的设计基础伦理学拓展到情况设计专业的应用设计伦理学分支。可将艺术看法教育、专业技术与设计方法教育融入系统理论构架内。

一方面临现有的情况设计专业理论研究的全面梳理，同时也体现了人文精神内在的设计价值取向教育。大学教育应该教什么？学什么？知识与能力造就焦点内容在哪些方面？我小我私家认为，大学教育一是看法教育即艺术看法和人文思想教育；二是专业理论与专业技术教育；三是价值观的判断能力教育；四是方法论教育。对于教育者和受教育者来说，都应充实认知人才的连续教育而不能急于求成。

学生们结业后走出校门，在社会中将大学四年教育积累的能量需一点点获得释放，要经由恒久的积淀和磨炼。所以说，人才发展是一个厚积薄发的历程，我们必须认同这一客观纪律。

教育者须先行，教师的知识结构也应自觉实施重组。情况设计是集成了自然、人文和社会科学的综合交织学科领域，教师团队自然要计划勤学缘结构、学科结构与知识结构结构。教师应以职业的态度去梳理和重构自身的知识体系，还要以人文思想教育为焦点去完善学科理论、设计理念、专业技术、专业实践的链接，将知识结构和能力结构形成施教的自信，从而享受人才教育互动历程的喜悦。

构建人文精神内在教育需实现设计品评的常态化，提倡以思辨式为主导的教学方式，增强判别能力教育的设计品评教学内容，师生互动，明辨可连续理念下的是非看法，知识的教授与获取贯串于多言堂互动论辩的动态思维状态之中并能动地去思考分析问题，从而到达判断能力训练目的。出书作品集《李炳训室内外设计》；译著《美国医疗与照顾护士空间》《设计》：我国已经进入新的历史时期，面临未来情况设计领域的生长，您认为一个优秀的设计师应该具备哪些素养？李炳训：革新开放四十年以来，我国情况设计领域取得了很是可喜的结果，并逐步走向理性而建设了自信，也正在世界多元文化的交汇配景下迈向国际化。

而对于当下的设计师群体的发展而言，也正恰逢国家处于良好的生长时期，应该说很是值得我们这一代人所期待的，同时也更充斥着挑战和使命感。现在我国不停全面推进深化革新，社会经济文化与科学技术的生长进步，以及消灭贫困全面实现小康社会，使人们的生活日新月异。

这一切给我们设计师发展带来了许多有利的因素与条件，同时也给设计师提出了新的课题，即中国的室内设计领域生长历程中设计师应该如何应对？我认为，设计师要多方面地充实自我。首先，在补强设计师专业技术的同时，更须注重小我私家的人文素养的修炼。设计师面临的大课题是在设计实践中去自觉地研究和思考人类未来的生存方式，厘清和提升设计作品的价值取向。因此要从自然科学、人文科学的角度充实自己的设计思想，以及纵观本事域的国际生长动态。

以后的设计作品要突显依附于可连续生长的思路，设计人们喜闻乐见的、体现今世社会科学、康健、理性的物质与精神需求的好作品。人们在享用良好的生存空间的同时，更应体现人文教育内在，这是情况设计领域未来生长的一个偏向。

另外一点是设计师要建设自信。在当下国家生长的大好的时机，我们如何提升自信？如何传承中国设计40年生长结果再创新？如何去驱动青年设计师的创新设计能力，展现新时代设计师的精神面目自信力？这就需要不停关注海内外同行取得的成就，能够获得共享而建设未来生长的自信心。

《设计》：您对情况设计领域未来的生长有哪些期许？对设计师们有什么寄语？李炳训：记得2019年头在天津室内设计师学术运动中接受中国修建学会室内设计分会的会刊的采访时，我曾讲道：设计品评要建设常态化机制。社会各政府相关机构、行业协会学术组织的有关情况设计领域政策与法例性公布、引导要适时跟进，而各种主题性设计竞赛、学术运动中要加大有关设计品评内容的比重。评奖和学术运动历程不能只讲好听的，应该要有品评，要建设设计品评机制。

设计师要学会归纳总结，要善于自省、自悟。要明确你的设计作品价值到底在哪？问题又在哪？这种自觉也是体现设计师的智慧和切合时代特征的职业品行。

另外一点，行业或学术组织的作品（评审）评奖一定要注重学术性、公正性、导向性。面临年轻设计师的康健发展一定要勉励和眷注，但对于设计作品中看法性、理念性与偏向性的问题也绝不行回避，该品评的也一定要批作声来，只有这样才气对社会生长与设计师个体发展有价值意义。

对设计师来说，可连续设计理念就是要协调好自然、人文、生态和设计内在关系，年轻设计师肩负着社会使命，通过设计作品向公共推广科学生活、康健生活与艺术生活，而不能总是泛起“亚康健状态”的作品，所以设计品评必须常态化。因此社会中各行会组织机构未来的事情思路应该顺应国家的生长战略和国际的生长趋向，以学术的高度来引导设计师群体的未来计划与生长完善。我们对于新一代的年轻设计师们充满着期待。在此提几点建议或希望，第一要自觉造就设计师的职业精神和高尚的人文品德修行，做精品设计。

作品要突显人文内在与可连续理念，不为利益所驱使，自觉向公共推广科学时尚、至善至美的设计作品；第二是事情要讲理性、要更智慧些。做到一步一个脚印、要学会总结和归纳，经常回过头翻阅梳理自己的设计档案反思自己哪些进步了，还存在哪些问题；第三要规矩心态、扎扎实实做好每一个项目。切记不要总是惦念着作品一定中标或拿大奖，也不要总是盯着大项目。

要知道，小项目也可以做成大设计；第四要主动求变，争得话语权。由于经济社会生长与科技的进步，人们对于物质与精神需求不停提升，市场在变化，设计行业尺度与运行模式也在更新，包罗互联网、人工智能、绿色环保、装配式设计等这一系列的观点和技术升级。

因此，设计师必须围绕着这个变化获得话语权提升增自信与创新能力。虽然现在本行业市场现状由于疫情的原因不甚理想，可是我以为这也是设计师们完善自我、积贮能量的好时机。上世纪90年月李炳训手绘设计作品-天津百货大楼共享空间方案《设计》：对于具备人文素养的情况设计人才造就体系中，社会的相关机构、企业继承什么角色与责任？李炳训：我们说现代设计教育旨在造就具有国际大视野、厚重的人文素养和具有社会责任感的设计人才。要知道，人才教育是个大系统，自然不能忽视全社会到场人才教育这一重要的环节。

学生们走向社会置身于他们将要成材的大情况之中，然而社会中相关机构、团体和所有的人群配合营造适于塑造人才的人文精神内在使他们能够康健发展的大情况、人文气氛十分重要。这或许太理想化了，但这确是我们这一代一生从事设计教育的人所憧憬的。当今的设计教育要综合社会多元资源可共享条件因素及市场对人才需求特征，人才造就和人才发展历程中自然不能忽视全社会、企业和相关机构所应负担的助推人才发展的责任和义务。我们也兴奋地看到，近年来有越来越多的院校情况设计专业与设计机构或设计团队举行了形式多样的团结造就模式。

如院校聘请企业职业设计师做客座教授或讲师，专业实训、实习、项目设计实践或结业设计团结指导，期间有本科条理也有研究生条理。这样的校企团结造就模式既为院校情况设计专业强化了理论知识、设计技术在设计实践中得以转换应用，而设计机构的设计团队则获取了丰裕的辅助设计人力资源调配或卓有成效的设计气力增补。企业与设计机构服务社会与公共的商业行为宗旨不能偏离人文思想与可连续理念，建设这个行为自觉也是新时期下社会文明生长所赋予的责任与使命，自然这也是企业文化的重要内容。

企业与设计机构的治理者们尤其要面临设计师队伍的人文素养的品德修行和职业技术的造就，其治理与谋划者谈举止对于年轻一代设计师发展的影响很是的关键。行业机构、学术团体要掌握本事域行业的生长与社会文明生长历程保持同步，要多一些对设计人才发展生长的引导性作为。特别要多做一些体现社会配合到场人才造就意义的学术运动和行业规范治理等动态信息公布，拒绝以往行业协会一年一次“庙会似的大聚集”。

全社会须认知设计师的成才需要在全社会形成浓重的人文气氛，这正是我们配合为之努力的目的。上世纪90年月李炳训手绘设计作品-宴会厅方案《设计》：请您分享一个现在关注的设计领域话题？李炳训：两年前，我应学校宣传部之约，围绕建设中国文化自信主题完成了“明式家具艺术对今世设计理念的启示”网上视频讲座课程。关于“继续与创新”也是几代设计人涉及的话题了，我试想通过对明式家具艺术特征分析来表达对当下情况设计领域有关中国传统文化的传承与“创新转换”话题的小我私家明白。

大家都知道中国传统明式家具艺术堪称世界人文艺术的经典，其成就彰显了人、机、情况要素特征与自然、人文、技术的合一，同时也充满着人文精神内在包罗人所崇尚的生活态度与生存的尊严。明式家具具有造型大方、比例适度、轮廓精练而舒展；结构科学、榫卯严密、结实牢实；精于选材配料、重视木料自己自然纹理与色泽；镌刻、线脚处置惩罚有一语道破功效；辅助装饰的金属配件式样玲珑，色泽柔和的艺术特征。那么明式家具艺术给今世设计理念带来什么启示？我认为一是传统设计文化的人文思想中人与自然的关系的可连续理念；二是表达向善、和谐的人机关系；三是工匠精神的精品意识、审美与技术合一；四是简约而自然、华美而不奢侈生活态度。

然而要到达传承中华传统文化实现设计艺术的创新转换，就需要相识传统设计思想与精神内核是什么？只停滞在作品外化形态体现的传承远远不够，要静下心来潜心缔造精品；要到达精神上的逾越，探索尚真、向善的理性生活方式的设计作品。先人们留下的设计造物遗产让我们感受到了强大的人文气息，我也常与青年设计师们讲，你们遇上了国家生长的最好时期，应该在设计造物中探索如何实现传承历史文化的创新转换，缔造具有时代精神品质与传统文化基因的作品。我也相信，新一代设计师们在引领未来人的科学生活、向善生活的设计实践中定会大有作为。

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